Repertuar
Wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarium
Artur Andrus - Recital Kabaretowy
Zapraszamy na Recital Kabaretowy Artura Andrusa – dziennikarza, autora tekstów, pisarza, poety, artysty obdarzonego wieloma talentami.
Tym razem poznamy go jako piosenkarza, humorystę, który zaprezentuje autorskie utwory, okrasi je komentarzami, anegdotami, a wszystko o czym śpiewa i mówi jest efektem niezwykle wnikliwej obserwacji naszego życia. Absurdy codzienności otaczają nas wszędzie, ale tylko Artur Andrus potrafi je tak idealnie obśmiać. Ma niezwykłe poczucie humoru, ogromny dystans do siebie, swojej twórczości i otaczającego nas świata. Ma też ogromną sympatię do człowieka, jego słabości, śmieszności a nawet przywar. Często słyszy się komentarze widzów wychodzących z jego koncertów, że po tym co zobaczyli i usłyszeli jakoś łatwiej im lubić ludzi, łatwiej się do wszystkich uśmiechać. I chyba właśnie o to chodzi! Proszę przyjść i przekonać się, czy rzeczywiście tak jest.
Tym razem poznamy go jako piosenkarza, humorystę, który zaprezentuje autorskie utwory, okrasi je komentarzami, anegdotami, a wszystko o czym śpiewa i mówi jest efektem niezwykle wnikliwej obserwacji naszego życia. Absurdy codzienności otaczają nas wszędzie, ale tylko Artur Andrus potrafi je tak idealnie obśmiać. Ma niezwykłe poczucie humoru, ogromny dystans do siebie, swojej twórczości i otaczającego nas świata. Ma też ogromną sympatię do człowieka, jego słabości, śmieszności a nawet przywar. Często słyszy się komentarze widzów wychodzących z jego koncertów, że po tym co zobaczyli i usłyszeli jakoś łatwiej im lubić ludzi, łatwiej się do wszystkich uśmiechać. I chyba właśnie o to chodzi! Proszę przyjść i przekonać się, czy rzeczywiście tak jest.
Ballady rockowe przy świecach
Na koncercie „Ballady Rockowe przy Świecach” znowu będziecie mogli przeżyć najcieplejsze i najszczęśliwsze chwile swojego życia.
Ulubione melodie z przeszłości przypomną Wam najcenniejsze momenty, a ciepło i przytulność świec stworzą wyjątkową i niepowtarzalną atmosferę. Czeka Was podróż przez wszystkie epoki rockowej muzyki – zaczynając od jej początków, takich jak Deep Purple, Led Zeppelin, Queen, Pink Floyd, kontynuując takimi zespołami jak Metallica, Nirvana, Depeche Mode, Guns'n Roses, Bon Jovi, Aerosmith, RHCP, Rammstein, i kończąc nowoczesnymi przedstawicielami, jak Linkin Park, Limp Bizkit, System of a Down i Maneskin.
Na tym koncercie ulubione utwory zabrzmią zupełnie na nowo, odkrywając nowe aspekty i odcienie ich percepcji. Wokal, akustyczne gitary, pianino, kwartet smyczkowy i unikalne aranżacje zapewnią Wam doświadczenie, którego nie można uzyskać przy zwykłym słuchaniu muzyki. Miękki blask świec podkreśli romantyzm i delikatność ballad, jednocześnie zachowując siłę i energię rocka, co uczyni ten wieczór naprawdę magicznym. Setlista, z kolei, nie pozostawi obojętnym żadnego uczestnika koncertu „Ballady Rockowe przy Świecach”.
Głębia uczuć i emocji każdej piosenki poruszy wszystkie struny ludzkiej duszy – od miłości, szczęścia, inspiracji i nostalgii, po stratę, poszukiwanie sensu życia, samotność i wewnętrzne przeżycia. Ten wieczór będzie doskonałą ucieczką od miejskiego zgiełku, dając możliwość zanurzenia się w świat rockowej muzyki i zapomnienia o codziennych troskach. Spędźcie wspólny czas z bliskimi i przyjaciółmi, ciesząc się ciepłymi wspomnieniami z przeszłości i tworząc nowe.
Dlaczego warto iść na koncert „Ballady Rockowe przy Świecach”?
1. Znowu przeżyć najjaśniejsze momenty ze swojego życia
2. Usłyszeć unikalne aranżacje wzruszających ballad przy świecach
3. Cieszyć się wspólnym wieczorem w otoczeniu bliskich
Już wiesz, z kim chcesz przeżyć te niesamowite emocje? Zaproś bliskich, aby razem spędzić wyjątkowy wieczór! Pamiętaj, że liczba biletów jest ograniczona. Im dłużej zwlekasz, tym więcej najlepszych miejsc się rozchodzi!
Ulubione melodie z przeszłości przypomną Wam najcenniejsze momenty, a ciepło i przytulność świec stworzą wyjątkową i niepowtarzalną atmosferę. Czeka Was podróż przez wszystkie epoki rockowej muzyki – zaczynając od jej początków, takich jak Deep Purple, Led Zeppelin, Queen, Pink Floyd, kontynuując takimi zespołami jak Metallica, Nirvana, Depeche Mode, Guns'n Roses, Bon Jovi, Aerosmith, RHCP, Rammstein, i kończąc nowoczesnymi przedstawicielami, jak Linkin Park, Limp Bizkit, System of a Down i Maneskin.
Na tym koncercie ulubione utwory zabrzmią zupełnie na nowo, odkrywając nowe aspekty i odcienie ich percepcji. Wokal, akustyczne gitary, pianino, kwartet smyczkowy i unikalne aranżacje zapewnią Wam doświadczenie, którego nie można uzyskać przy zwykłym słuchaniu muzyki. Miękki blask świec podkreśli romantyzm i delikatność ballad, jednocześnie zachowując siłę i energię rocka, co uczyni ten wieczór naprawdę magicznym. Setlista, z kolei, nie pozostawi obojętnym żadnego uczestnika koncertu „Ballady Rockowe przy Świecach”.
Głębia uczuć i emocji każdej piosenki poruszy wszystkie struny ludzkiej duszy – od miłości, szczęścia, inspiracji i nostalgii, po stratę, poszukiwanie sensu życia, samotność i wewnętrzne przeżycia. Ten wieczór będzie doskonałą ucieczką od miejskiego zgiełku, dając możliwość zanurzenia się w świat rockowej muzyki i zapomnienia o codziennych troskach. Spędźcie wspólny czas z bliskimi i przyjaciółmi, ciesząc się ciepłymi wspomnieniami z przeszłości i tworząc nowe.
Dlaczego warto iść na koncert „Ballady Rockowe przy Świecach”?
1. Znowu przeżyć najjaśniejsze momenty ze swojego życia
2. Usłyszeć unikalne aranżacje wzruszających ballad przy świecach
3. Cieszyć się wspólnym wieczorem w otoczeniu bliskich
Już wiesz, z kim chcesz przeżyć te niesamowite emocje? Zaproś bliskich, aby razem spędzić wyjątkowy wieczór! Pamiętaj, że liczba biletów jest ograniczona. Im dłużej zwlekasz, tym więcej najlepszych miejsc się rozchodzi!
Baranek Shaun i kudłata bestia
W wieczór Halloween na farmie Mossy Bottom ekscytacja przeradza się w przerażenie, gdy niezdarny Farmer niszczy pole dyniowe. Shaun próbuje naprawić to za pomocą eksperymentów naukowych, ale sytuacja wymyka się spod kontroli, gdy w lesie pojawia się dzika bestia...
Czerwone Gitary 60-lecie: Diamentowy Koncert
CZERWONE GITARY - DIAMENTOWY KONCERT Z OKAZJI 60-LECIA ZESPOŁU!
CZERWONE GITARY należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. DIAMENTOWY KONCERT będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem.
Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55 lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na DIAMENTOWEJ trasie koncertowej 60-lecia Zespołu!
CZERWONE GITARY tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski, - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje) i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
CZERWONE GITARY należą do grona nielicznych zjawisk muzycznych, które stały się klasyką polskiej kultury popularnej. DIAMENTOWY KONCERT będzie przypomnieniem największych przebojów ze wszystkich płyt Zespołu. Ta (dwugodzinna) muzyczna wędrówka z niezapomnianymi hitami i nowymi piosenkami Zespołu, będzie gwarancją wspomnień, wzruszeń i zapowiedzią fantastycznej integracji widzów z Zespołem.
Kilkudziesięcioletnia, konsekwentna praca Czerwonych Gitar i umiejętności odmłodzonego składu Czerwonych Gitar zostały docenione na Jubileuszowej trasie 55 lecia, która odniosła olbrzymi sukces. Do zobaczenia na DIAMENTOWEJ trasie koncertowej 60-lecia Zespołu!
CZERWONE GITARY tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski, - gitara akustyczna, śpiew, Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje) i Marcin Niewęgłowski - gitara solowa, śpiew.
DZIADEK DO ORZECHÓW – MIĘDZYNARODOWY BALET KLASYCZNY
ChDK | 18 grudnia 2026 | godz. 19:00 | bilety od 150 zł.
"Dziadek do Orzechów" – magiczny balet Czajkowskiego pełen tańca, świątecznych krajobrazów i wzruszeń.
Barwne kostiumy, niezwykła choreografia i muzyka, która od pokoleń zachwyca. Idealne rodzinne widowisko! Agencja Brussa z dumą zaprasza na wyjątkowe widowisko baletowe – „Dziadek do Orzechów”, w wykonaniu Międzynarodowego Baletu Klasycznego Agencji Brussa, który z ogromnym sukcesem występował na największych scenach świata. To ponadczasowe arcydzieło łączy magię świąt z dziecięcą wyobraźnią, prezentując taniec, muzykę i scenografię na najwyższym, światowym poziomie. Spektakl wystawiany jest w dwóch aktach, zgodnie z klasycznym librettem i muzyką Piotra Czajkowskiego. Widzowie przeniosą się do świata małej Klary, która w wigilijną noc wyrusza wraz z Dziadkiem do Orzechów w niezwykłą podróż przez Krainę Słodyczy – pełną tańczących zabawek, Królowej Śniegu, Mysiego Króla i magicznych postaci z całego świata.
Na scenie zobaczymy międzynarodową obsadę artystów, których talent i doświadczenie tworzą widowisko o prawdziwie światowym charakterze.
Główne role taneczne:
Matias Iaconianni – Teatro Colón, Argentyna
Olga Sharikva – Kharkov National Theater, Ukraina
Towarzyszyć im będą znakomici tańcerze znani z międzynarodowych scen jak m.in: Maxime Quiroga – Staatballet Vienna, Karlsruhe Celestin Boutin – Montreal, Grands Ballets Canadiens Roddy Double – Grand Ballet Canada, Boston Ballet, ABT Sarah Wolff – Dutch National Ballet Choreografia: Vasily Vainonen
Produkcja: agencjabrussa.pl W przedstawieniu występuje również międzynarodowy corps de ballet złożony z artystów pochodzących z Argentyny, Ukrainy, Włoch, Anglii, Stanów Zjednoczonych i Francji.
Międzynarodowy Balet Klasyczny Agencji Brussa z powodzeniem występował w Niemczech, Francji, Finlandii, Szwajcarii i Szwecji, a każde tournée potwierdza jego niezrównany poziom artystyczny, perfekcję wykonania i pasję w przybliżaniu piękna klasycznego baletu publiczności na całym świecie. Na wyjątkowy klimat spektaklu składają się ręcznie wykonane dekoracje, kostiumy szyte przez mistrzów sceny teatralnej oraz nastrojowa oprawa świetlna, która nadaje przedstawieniu głębi i magii, podkreślając jego świąteczny charakter. „Dziadek do Orzechów” to widowisko dla całych rodzin, miłośników tańca, muzyki i sztuki, a także dla wszystkich, którzy choć raz w życiu chcą zobaczyć prawdziwy klasyczny balet w światowym wydaniu. To historia, która łączy pokolenia, zachwyca najmłodszych i na nowo przypomina dorosłym, jak niezwykła potrafi być magia teatru.
To spektakl, który warto zobaczyć na żywo choć raz w życiu – bo tylko wtedy można poczuć moc orkiestry, subtelność tańca i wyjątkową energię artystów, którzy od lat zachwycają publiczność na wszystkich kontynentach. To nie tylko klasyka – to świąteczne przeżycie, które pozostaje w pamięci na zawsze.
"Dziadek do Orzechów" – magiczny balet Czajkowskiego pełen tańca, świątecznych krajobrazów i wzruszeń.
Barwne kostiumy, niezwykła choreografia i muzyka, która od pokoleń zachwyca. Idealne rodzinne widowisko! Agencja Brussa z dumą zaprasza na wyjątkowe widowisko baletowe – „Dziadek do Orzechów”, w wykonaniu Międzynarodowego Baletu Klasycznego Agencji Brussa, który z ogromnym sukcesem występował na największych scenach świata. To ponadczasowe arcydzieło łączy magię świąt z dziecięcą wyobraźnią, prezentując taniec, muzykę i scenografię na najwyższym, światowym poziomie. Spektakl wystawiany jest w dwóch aktach, zgodnie z klasycznym librettem i muzyką Piotra Czajkowskiego. Widzowie przeniosą się do świata małej Klary, która w wigilijną noc wyrusza wraz z Dziadkiem do Orzechów w niezwykłą podróż przez Krainę Słodyczy – pełną tańczących zabawek, Królowej Śniegu, Mysiego Króla i magicznych postaci z całego świata.
Na scenie zobaczymy międzynarodową obsadę artystów, których talent i doświadczenie tworzą widowisko o prawdziwie światowym charakterze.
Główne role taneczne:
Matias Iaconianni – Teatro Colón, Argentyna
Olga Sharikva – Kharkov National Theater, Ukraina
Towarzyszyć im będą znakomici tańcerze znani z międzynarodowych scen jak m.in: Maxime Quiroga – Staatballet Vienna, Karlsruhe Celestin Boutin – Montreal, Grands Ballets Canadiens Roddy Double – Grand Ballet Canada, Boston Ballet, ABT Sarah Wolff – Dutch National Ballet Choreografia: Vasily Vainonen
Produkcja: agencjabrussa.pl W przedstawieniu występuje również międzynarodowy corps de ballet złożony z artystów pochodzących z Argentyny, Ukrainy, Włoch, Anglii, Stanów Zjednoczonych i Francji.
Międzynarodowy Balet Klasyczny Agencji Brussa z powodzeniem występował w Niemczech, Francji, Finlandii, Szwajcarii i Szwecji, a każde tournée potwierdza jego niezrównany poziom artystyczny, perfekcję wykonania i pasję w przybliżaniu piękna klasycznego baletu publiczności na całym świecie. Na wyjątkowy klimat spektaklu składają się ręcznie wykonane dekoracje, kostiumy szyte przez mistrzów sceny teatralnej oraz nastrojowa oprawa świetlna, która nadaje przedstawieniu głębi i magii, podkreślając jego świąteczny charakter. „Dziadek do Orzechów” to widowisko dla całych rodzin, miłośników tańca, muzyki i sztuki, a także dla wszystkich, którzy choć raz w życiu chcą zobaczyć prawdziwy klasyczny balet w światowym wydaniu. To historia, która łączy pokolenia, zachwyca najmłodszych i na nowo przypomina dorosłym, jak niezwykła potrafi być magia teatru.
To spektakl, który warto zobaczyć na żywo choć raz w życiu – bo tylko wtedy można poczuć moc orkiestry, subtelność tańca i wyjątkową energię artystów, którzy od lat zachwycają publiczność na wszystkich kontynentach. To nie tylko klasyka – to świąteczne przeżycie, które pozostaje w pamięci na zawsze.
Genialny pomysł - spektakl w gwiazdorskiej obsadzie
Sébastien Castro
GENIALNY POMYSŁ
(Une Idée Géniale)
Genialny pomysł, czyli ilu sobowtórów można pomieścić w jednym domu (i jednej farsie)?
Wyobraź sobie, że twoja partnerka zakochuje się w agencie nieruchomości. Co robisz? Oczywiście – znajdujesz jego sobowtóra, zatrudniasz go i… próbujesz zniechęcić ukochaną do potencjalnego kochanka.
Proste? Wcale nie!
„Genialny pomysł” to błyskotliwa komedia pomyłek, w której nikt nie jest tym, za kogo się podaje, nawet sąsiadka, która sama liczy na romans. Nieustające wejścia, wyjścia, zamiany ról, przebrań i osobowości, a wszystko w paryskim domu pełnym tajemnic, przecieków i… niepokojąco znajomych twarzy.
Jeden aktor – trzy role.
Jedno mieszkanie – niezliczona liczba gaf.
I wieczór, który miał być spokojny… ale totalnie wymknął się spod kontroli.
W tym spektaklu każdy ma coś za uszami.
Czy to wszystko to naprawdę tylko genialny pomysł…czy raczej genialny bałagan?
Przekonaj się na własne oczy!
Wielokrotnie nagradzana sztuka Sébastiena Castro, to prawdziwa perła nowoczesnego francuskiego teatru komediowego. Jeśli lubisz teatr, który rozbraja absurdem, zachwyca precyzją i sprawia, że publiczność chichocze do ostatniej minuty, to jest to spektakl dla Ciebie.
Reżyseria: Wojciech Adamczyk
Przekład: Barbara Grzegorzewska
GENIALNY POMYSŁ
(Une Idée Géniale)
Genialny pomysł, czyli ilu sobowtórów można pomieścić w jednym domu (i jednej farsie)?
Wyobraź sobie, że twoja partnerka zakochuje się w agencie nieruchomości. Co robisz? Oczywiście – znajdujesz jego sobowtóra, zatrudniasz go i… próbujesz zniechęcić ukochaną do potencjalnego kochanka.
Proste? Wcale nie!
„Genialny pomysł” to błyskotliwa komedia pomyłek, w której nikt nie jest tym, za kogo się podaje, nawet sąsiadka, która sama liczy na romans. Nieustające wejścia, wyjścia, zamiany ról, przebrań i osobowości, a wszystko w paryskim domu pełnym tajemnic, przecieków i… niepokojąco znajomych twarzy.
Jeden aktor – trzy role.
Jedno mieszkanie – niezliczona liczba gaf.
I wieczór, który miał być spokojny… ale totalnie wymknął się spod kontroli.
W tym spektaklu każdy ma coś za uszami.
Czy to wszystko to naprawdę tylko genialny pomysł…czy raczej genialny bałagan?
Przekonaj się na własne oczy!
Wielokrotnie nagradzana sztuka Sébastiena Castro, to prawdziwa perła nowoczesnego francuskiego teatru komediowego. Jeśli lubisz teatr, który rozbraja absurdem, zachwyca precyzją i sprawia, że publiczność chichocze do ostatniej minuty, to jest to spektakl dla Ciebie.
Reżyseria: Wojciech Adamczyk
Przekład: Barbara Grzegorzewska
Kabaret hrAbi & Wojtek Kamiński – Być facetem
ChDK | 26 listopada 2026 r. | godz. 20.00 | bilety od 130 zł.
Nowy program kabaretu hrAbi to spojrzenie na współczesną męskość. Stworzony przez mężczyzn i opowiedziany męskim głosem, ale kierowany do wszystkich - a zwłaszcza do tych, którzy dobrze wiedzą, z kim żyją i kogo próbują zrozumieć.
W czasach, gdy o męskości mówi się dużo i poważnie, hrAbi postanawia przyjrzeć się jej po swojemu: z uśmiechem i autoironią. Weźmiemy facetów trochę w obronę, trochę pod lupę - czasem ich pochwalimy, czasem delikatnie rozbroimy śmiechem. Mamy do tego pełne prawo, bo żartujemy przecież z samych siebie.
W programie pojawią się skecze, piosenki, improwizacje oraz interakcje z publicznością. Bohaterem wieczoru będzie mężczyzna w każdej odsłonie — zagubiony, zaradny, wzruszający, czasem absurdalny, ale prawdziwy.
A wszystko w stylu hrAbi (Dariusz Kamys, Tomasz Majer, Łukasz Pietsch) w świetnym towarzystwie Wojtka Kamińskiego.
„Być facetem” - świeże spojrzenie na to, co męskie. Z humorem i dystansem.
Nowy program kabaretu hrAbi to spojrzenie na współczesną męskość. Stworzony przez mężczyzn i opowiedziany męskim głosem, ale kierowany do wszystkich - a zwłaszcza do tych, którzy dobrze wiedzą, z kim żyją i kogo próbują zrozumieć.
W czasach, gdy o męskości mówi się dużo i poważnie, hrAbi postanawia przyjrzeć się jej po swojemu: z uśmiechem i autoironią. Weźmiemy facetów trochę w obronę, trochę pod lupę - czasem ich pochwalimy, czasem delikatnie rozbroimy śmiechem. Mamy do tego pełne prawo, bo żartujemy przecież z samych siebie.
W programie pojawią się skecze, piosenki, improwizacje oraz interakcje z publicznością. Bohaterem wieczoru będzie mężczyzna w każdej odsłonie — zagubiony, zaradny, wzruszający, czasem absurdalny, ale prawdziwy.
A wszystko w stylu hrAbi (Dariusz Kamys, Tomasz Majer, Łukasz Pietsch) w świetnym towarzystwie Wojtka Kamińskiego.
„Być facetem” - świeże spojrzenie na to, co męskie. Z humorem i dystansem.
Kabaret Moralnego Niepokoju - 100%
ChDK | 22 stycznia 2027 | godz. 18:00 | bilety: od 120 zł.
Program "KABARETU MORALNEGO NIEPOKOJU" jest jak pudełko czekoladek: nigdy nie wiadomo na co się trafi, ale wiadomo, że będzie super". Tak jest i tym razem. Klasycznie błyskotliwe teksty Roberta Górskiego w klasycznie błyskotliwym wykonaniu artystów Kabaretu Moralnego Niepokoju. Raz życiowo i konkretnie, raz abstrakcyjnie i zmysłowo. A zawsze śmiesznie. Przypomnicie sobie o tym co miłe i przyjemne, zapomnicie o tym, co kłopotliwe.
Będzie 100% KMN w KMN, 100% cukru w cukrze, 100% tequili w tequili, i to takiej najlepszej, ze skorpionem. Co prawda skorpiona na chwilę w niej nie ma, ale i tak smakuje wyśmienicie.
ROBERTA też zobaczycie. Spróbujcie! Daj się porwać niezapomnianej rozrywce. Zapraszamy!
Program "KABARETU MORALNEGO NIEPOKOJU" jest jak pudełko czekoladek: nigdy nie wiadomo na co się trafi, ale wiadomo, że będzie super". Tak jest i tym razem. Klasycznie błyskotliwe teksty Roberta Górskiego w klasycznie błyskotliwym wykonaniu artystów Kabaretu Moralnego Niepokoju. Raz życiowo i konkretnie, raz abstrakcyjnie i zmysłowo. A zawsze śmiesznie. Przypomnicie sobie o tym co miłe i przyjemne, zapomnicie o tym, co kłopotliwe.
Będzie 100% KMN w KMN, 100% cukru w cukrze, 100% tequili w tequili, i to takiej najlepszej, ze skorpionem. Co prawda skorpiona na chwilę w niej nie ma, ale i tak smakuje wyśmienicie.
ROBERTA też zobaczycie. Spróbujcie! Daj się porwać niezapomnianej rozrywce. Zapraszamy!
Kasia Kowalska - koncert
Kasia Kowalska jest jedną z najbardziej rozpoznawalnych i cenionych polskich artystek.
Ma na swoim koncie wiele prestiżowych nagród w tym: Fryderyki, Superjedynki, MTV European Music Awards, oraz ponad milion sprzedanych płyt. Każdy z jej albumów pokrył się kilkukrotną platyną. Autorka wielu przebojów: "Prowadź mnie", "A to co mam", "Wyznanie", "Coś optymistycznego", "Wyrzuć ten gniew", "Spowiedź", "Antidotum", "To co dobre", "Być tak blisko", "Co może przynieść nowy dzień" od lat zachwyca publiczność w całej Polsce.
Tym razem wykona swoje piosenki w wersji akustycznej. Choć od wydania pierwszej płyty minęło wiele czasu i wiele w jej życiu się wydarzyło, to pewne rzeczy pozostały niezmienne: jej niecodzienna wrażliwość na dźwięk, miłość do muzyki i pasja z jaką ją wykonuje.
Ma na swoim koncie wiele prestiżowych nagród w tym: Fryderyki, Superjedynki, MTV European Music Awards, oraz ponad milion sprzedanych płyt. Każdy z jej albumów pokrył się kilkukrotną platyną. Autorka wielu przebojów: "Prowadź mnie", "A to co mam", "Wyznanie", "Coś optymistycznego", "Wyrzuć ten gniew", "Spowiedź", "Antidotum", "To co dobre", "Być tak blisko", "Co może przynieść nowy dzień" od lat zachwyca publiczność w całej Polsce.
Tym razem wykona swoje piosenki w wersji akustycznej. Choć od wydania pierwszej płyty minęło wiele czasu i wiele w jej życiu się wydarzyło, to pewne rzeczy pozostały niezmienne: jej niecodzienna wrażliwość na dźwięk, miłość do muzyki i pasja z jaką ją wykonuje.
Kino Muranów
„Kino Muranów” to jeden z filmów francuskiego cyklu „Mityczne kina” / „Mythical Movie Theaters”, opowiadającego historie inspirowane niezwykłymi kinami z całego świata.
Najważniejszym bohaterem dokumentu Olgi Prud’homme Farges jest samo Kino Muranów — nie tylko jako miejsce projekcji filmowych, lecz także jako przestrzeń pamięci, zbudowana na ruinach dawnej żydowskiej dzielnicy Warszawy i terenu getta. Poprzez jego historię film opowiada również o Warszawie, polskiej kinematografii, Zagładzie, zniszczeniu i odbudowie miasta.
Ta wielka historia splata się jednak z opowieścią bardzo osobistą. Właśnie w Kinie Muranów, w 1961 roku, poznali się rodzice reżyserki — młody Francuz i młoda Polka. Ich przypadkowe spotkanie stało się początkiem rodzinnej historii Olgi Prud’homme Farges, a zarazem emocjonalną osią filmu i punktem wyjścia do refleksji nad tym, jak miejsca zapisują się w naszej pamięci i jak potrafią wpływać na ludzkie losy.
„Kino Muranów” nie jest klasycznym dokumentem historycznym. Reżyserka rezygnuje z tradycyjnych wywiadów, prowadząc narrację własnym głosem. Łączy współczesne zdjęcia Muranowa z fotografiami, fragmentami filmów i materiałami archiwalnymi. Powstaje dzięki temu bardziej filmowy esej o pamięci, przestrzeni i kinie niż kronika jednego miejsca.
Jak mówi sama reżyserka:
„Muranów staje się tu zarówno świadkiem, jak i bohaterem — miejscem, w którym kino nadal mówi, pamięć trwa, a nawet najbardziej osobiste historie są nierozerwalnie związane z historią.”
Film był prezentowany m.in. na Il Cinema Ritrovato w Bolonii, Timeless Film Festival Warsaw oraz MFF Nowe Horyzonty we Wrocławiu.
Szczególnym wydarzeniem naszego październikowego spotkania będzie obecność Romana Gutka, który będzie gościem specjalnym DKF REWERS. To będzie więc okazja nie tylko do obejrzenia filmu o jednym z najbardziej symbolicznych miejsc polskiej kultury filmowej, ale także do rozmowy o kinie jako miejscu, pamięci, historii i wspólnocie widzów.
„Kino Muranów”reż. Olga Prud’homme FargesFrancja / Polska, 2025czas trwania: 58 minjęzyk: francuski, polskinapisy: polskie, angielskie
DKF REWERS 29.10.2026 godz. 18:00
Zapraszamy.
Wydarzenie realizowane w ramach działalności Dyskusyjnego Klubu Filmowego REWERS, dofinansowane ze środków Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej.
Najważniejszym bohaterem dokumentu Olgi Prud’homme Farges jest samo Kino Muranów — nie tylko jako miejsce projekcji filmowych, lecz także jako przestrzeń pamięci, zbudowana na ruinach dawnej żydowskiej dzielnicy Warszawy i terenu getta. Poprzez jego historię film opowiada również o Warszawie, polskiej kinematografii, Zagładzie, zniszczeniu i odbudowie miasta.
Ta wielka historia splata się jednak z opowieścią bardzo osobistą. Właśnie w Kinie Muranów, w 1961 roku, poznali się rodzice reżyserki — młody Francuz i młoda Polka. Ich przypadkowe spotkanie stało się początkiem rodzinnej historii Olgi Prud’homme Farges, a zarazem emocjonalną osią filmu i punktem wyjścia do refleksji nad tym, jak miejsca zapisują się w naszej pamięci i jak potrafią wpływać na ludzkie losy.
„Kino Muranów” nie jest klasycznym dokumentem historycznym. Reżyserka rezygnuje z tradycyjnych wywiadów, prowadząc narrację własnym głosem. Łączy współczesne zdjęcia Muranowa z fotografiami, fragmentami filmów i materiałami archiwalnymi. Powstaje dzięki temu bardziej filmowy esej o pamięci, przestrzeni i kinie niż kronika jednego miejsca.
Jak mówi sama reżyserka:
„Muranów staje się tu zarówno świadkiem, jak i bohaterem — miejscem, w którym kino nadal mówi, pamięć trwa, a nawet najbardziej osobiste historie są nierozerwalnie związane z historią.”
Film był prezentowany m.in. na Il Cinema Ritrovato w Bolonii, Timeless Film Festival Warsaw oraz MFF Nowe Horyzonty we Wrocławiu.
Szczególnym wydarzeniem naszego październikowego spotkania będzie obecność Romana Gutka, który będzie gościem specjalnym DKF REWERS. To będzie więc okazja nie tylko do obejrzenia filmu o jednym z najbardziej symbolicznych miejsc polskiej kultury filmowej, ale także do rozmowy o kinie jako miejscu, pamięci, historii i wspólnocie widzów.
„Kino Muranów”reż. Olga Prud’homme FargesFrancja / Polska, 2025czas trwania: 58 minjęzyk: francuski, polskinapisy: polskie, angielskie
DKF REWERS 29.10.2026 godz. 18:00
Zapraszamy.
Wydarzenie realizowane w ramach działalności Dyskusyjnego Klubu Filmowego REWERS, dofinansowane ze środków Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej.
KORZENIE – CHEŁMSKIE LEGENDY OŻYWAJĄ NA SCENIE
To pełne emocji widowisko zabierze widzów w niezwykłą podróż do świata dawnych podań, rodzinnych tajemnic i miejsc, które od pokoleń budują wyjątkowy charakter Chełma. Spektakl powstał na motywach twórczości Jana Longina Okonia i w nowoczesny sposób ożywia najpiękniejsze lokalne legendy.
Główną bohaterką historii jest dwunastoletnia Marie, która przyjeżdża do Chełma, aby lepiej poznać rodzinne miasto swojego ojca. Wkrótce odkrywa, że pod ulicami i wzgórzami kryją się nie tylko słynne kredowe korytarze, ale również niezwykłe opowieści prowadzące do korzeni własnej rodziny.
Na scenie ożyją legendy o trzech dębach, Białym Niedźwiedziu oraz tajemnicach ukrytych pod miastem. Dynamiczna akcja, autorska muzyka, choreografia i barwne postaci tworzą widowisko, które zachwyci zarówno młodszych, jak i dorosłych widzów.
Autorem scenariusza oraz reżyserem spektaklu jest Marcin Wąsowski, który stworzył opowieść łączącą lokalne dziedzictwo z uniwersalną historią o poszukiwaniu własnych korzeni. Warstwę muzyczną wzbogacają piosenki autorstwa Bartłomieja Kazimierczaka, w aranżacjach Mikołaja Kołodziejczyka. Za choreografię odpowiada Ewelina Drzał. Koordynatorem projektu jest Barbara Szarwiło.
W premierowym przedstawieniu wystąpi znakomita obsada aktorska: Hania Rudzka, Mirosław Majewski, Sławoj Czarnota, Zbigniew Moskal, Elżbieta Rojek, Milena Olchowska, Katarzyna Klimczak, Barbara Szarwiło, Anna Bieńkowska, Andrzej Kuczura, Maksymilian Burdzicki oraz Dawid Bulicz.
Premiera „Korzeni” to nie tylko teatralne wydarzenie, ale także okazja do spotkania z historią regionu opowiedzianą w nowoczesnej, atrakcyjnej formie. To spektakl o odkrywaniu własnej tożsamości, sile rodzinnych więzi i znaczeniu miejsc, z których pochodzimy.
Uroczysta premiera
3 października 2026 r.
godz. 18.00
Chełmski Dom Kultury Bilety 60 zł
Liczba miejsc jest ograniczona, dlatego zachęcamy do wcześniejszego zakupu biletów.
Kup bilet na premierę i przekonaj się, jak chełmskie legendy ożywają na scenie. „Korzenie” to spektakl, który łączy magię opowieści, muzykę, ruch i emocje w wyjątkowe teatralne doświadczenie dla całej rodziny.
Główną bohaterką historii jest dwunastoletnia Marie, która przyjeżdża do Chełma, aby lepiej poznać rodzinne miasto swojego ojca. Wkrótce odkrywa, że pod ulicami i wzgórzami kryją się nie tylko słynne kredowe korytarze, ale również niezwykłe opowieści prowadzące do korzeni własnej rodziny.
Na scenie ożyją legendy o trzech dębach, Białym Niedźwiedziu oraz tajemnicach ukrytych pod miastem. Dynamiczna akcja, autorska muzyka, choreografia i barwne postaci tworzą widowisko, które zachwyci zarówno młodszych, jak i dorosłych widzów.
Autorem scenariusza oraz reżyserem spektaklu jest Marcin Wąsowski, który stworzył opowieść łączącą lokalne dziedzictwo z uniwersalną historią o poszukiwaniu własnych korzeni. Warstwę muzyczną wzbogacają piosenki autorstwa Bartłomieja Kazimierczaka, w aranżacjach Mikołaja Kołodziejczyka. Za choreografię odpowiada Ewelina Drzał. Koordynatorem projektu jest Barbara Szarwiło.
W premierowym przedstawieniu wystąpi znakomita obsada aktorska: Hania Rudzka, Mirosław Majewski, Sławoj Czarnota, Zbigniew Moskal, Elżbieta Rojek, Milena Olchowska, Katarzyna Klimczak, Barbara Szarwiło, Anna Bieńkowska, Andrzej Kuczura, Maksymilian Burdzicki oraz Dawid Bulicz.
Premiera „Korzeni” to nie tylko teatralne wydarzenie, ale także okazja do spotkania z historią regionu opowiedzianą w nowoczesnej, atrakcyjnej formie. To spektakl o odkrywaniu własnej tożsamości, sile rodzinnych więzi i znaczeniu miejsc, z których pochodzimy.
Uroczysta premiera
3 października 2026 r.
godz. 18.00
Chełmski Dom Kultury Bilety 60 zł
Liczba miejsc jest ograniczona, dlatego zachęcamy do wcześniejszego zakupu biletów.
Kup bilet na premierę i przekonaj się, jak chełmskie legendy ożywają na scenie. „Korzenie” to spektakl, który łączy magię opowieści, muzykę, ruch i emocje w wyjątkowe teatralne doświadczenie dla całej rodziny.
Lalka
Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny. U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
Legendarni
Podczas wielkiej bitwy z potężnym czarnoksiężnikiem ekipa Legendarnych doprowadza do katastrofy, która na zawsze odmienia życie mieszkańców. Zawstydzeni i obarczeni poczuciem winy bohaterowie rozwiązują drużynę, a każde z nich rusza własną drogą. Gdy jednak Darkhell powraca, by zdobyć magiczną moc Drzewa Gamera i przejąć władzę nad światem, Legendarni muszą ponownie połączyć siły. Czy zdołają pokonać dawnego wroga i udowodnić, że wciąż zasługują na miano prawdziwych bohaterów?
ŁÓŻKO PEŁNE CUDZOZIEMCÓW - spektakl w gwiazdorskiej obsadzie
ChDK | 5 grudnia 2026 r. | godz. 19:00 | bilety: od 120 zł.
Ciemny, obskurny hotel położony na francusko-niemieckiej granicy, czasy świetności ma dawno za sobą i już nie wszystko w nim działa sehr gut! Cieknący kaloryfer, rozpadający rezerwuar, tajemniczo zatapetowane drzwi… „Co zrobić z tym rozwalonym kaloryferem? Naprawiać, czy jednak może kupić… nowy hotel?”
Heinz – niedoszły lekarz, bawidamek i kierownik hotelu, który nigdy się nie myli, oraz przekupny Kazek – wiecznie podchmielony portier, który zawsze wie lepiej; robią co mogą, aby zamaskować fatalny stan pokoi i zadowolić hotelowych gości. Przez swoje roztargnienie dokonują podwójnej rezerwacji ostatniego wolnego pokoju w mieście! „Oui, monsieur, tak, ma Pan szczęście – mamy jeszcze jeden pokój!” Pierwsi do pokoju trafiają: Brenda – „najpiękniejsza kobieta, która przyjechała do hotelu, dzisiaj…” i Stanley Philby – klient „który zawsze martwi się o działającą łazienkę, a potem myje nogi w bidecie!”. Do pokoju pełnego cudzoziemców dołączają jeszcze angielski biznesmen John Parker, jego żona Helga oraz seksowna Simone…
Zapowiada się prawdziwa feta cudzoziemców! Zadziwiający splot wydarzeń sprawia, że nic tego dnia nie odbywa się tak, jak zostało zaplanowane. Niespełnieni w swoich związkach bohaterowie wpadają w pułapkę pożądania, która uruchamia lawinę kłamstw. Zajrzyjcie z nami do wnętrza hotelowego pokoju, pełnego intryg i niedopowiedzeń.
Kto wyląduje w łóżku pełnym cudzoziemców?
Czy oprócz wnętrz starego hotelu rozpada się coś więcej?
Choć hotelowa restauracja jest zamknięta, gwarantujemy, że widownię opuścicie syci jak nigdy wcześniej. Au revoir! Do widzenia w Teatrze Capitol!
P.S. Co to jest? Jak się kręci w jedną to cieknie, a jak w drugą to wali?;) Nie wiecie? Przyjdźcie koniecznie sprawdzić!
Obsada: Marek Walczak, Jacek Bończyk, Igor Obłoza, Marta Bryła, Agnieszka Dulęba-Kasza, Paweł Orleański
Reżyseria: Jerzy Bończak
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Michał Dracz
Kostiumy: Iga Sylwestrzak
Opracowanie muzyczne: Małgorzata Małaszko
Projekt plakatu: Honorata Paprot
Reżyser castingu: Magdalena Sowa
Asystent reżysera: Anna Modrzejewska
Ciemny, obskurny hotel położony na francusko-niemieckiej granicy, czasy świetności ma dawno za sobą i już nie wszystko w nim działa sehr gut! Cieknący kaloryfer, rozpadający rezerwuar, tajemniczo zatapetowane drzwi… „Co zrobić z tym rozwalonym kaloryferem? Naprawiać, czy jednak może kupić… nowy hotel?”
Heinz – niedoszły lekarz, bawidamek i kierownik hotelu, który nigdy się nie myli, oraz przekupny Kazek – wiecznie podchmielony portier, który zawsze wie lepiej; robią co mogą, aby zamaskować fatalny stan pokoi i zadowolić hotelowych gości. Przez swoje roztargnienie dokonują podwójnej rezerwacji ostatniego wolnego pokoju w mieście! „Oui, monsieur, tak, ma Pan szczęście – mamy jeszcze jeden pokój!” Pierwsi do pokoju trafiają: Brenda – „najpiękniejsza kobieta, która przyjechała do hotelu, dzisiaj…” i Stanley Philby – klient „który zawsze martwi się o działającą łazienkę, a potem myje nogi w bidecie!”. Do pokoju pełnego cudzoziemców dołączają jeszcze angielski biznesmen John Parker, jego żona Helga oraz seksowna Simone…
Zapowiada się prawdziwa feta cudzoziemców! Zadziwiający splot wydarzeń sprawia, że nic tego dnia nie odbywa się tak, jak zostało zaplanowane. Niespełnieni w swoich związkach bohaterowie wpadają w pułapkę pożądania, która uruchamia lawinę kłamstw. Zajrzyjcie z nami do wnętrza hotelowego pokoju, pełnego intryg i niedopowiedzeń.
Kto wyląduje w łóżku pełnym cudzoziemców?
Czy oprócz wnętrz starego hotelu rozpada się coś więcej?
Choć hotelowa restauracja jest zamknięta, gwarantujemy, że widownię opuścicie syci jak nigdy wcześniej. Au revoir! Do widzenia w Teatrze Capitol!
P.S. Co to jest? Jak się kręci w jedną to cieknie, a jak w drugą to wali?;) Nie wiecie? Przyjdźcie koniecznie sprawdzić!
Obsada: Marek Walczak, Jacek Bończyk, Igor Obłoza, Marta Bryła, Agnieszka Dulęba-Kasza, Paweł Orleański
Reżyseria: Jerzy Bończak
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Michał Dracz
Kostiumy: Iga Sylwestrzak
Opracowanie muzyczne: Małgorzata Małaszko
Projekt plakatu: Honorata Paprot
Reżyser castingu: Magdalena Sowa
Asystent reżysera: Anna Modrzejewska
Monterey Pop
Są koncerty, które przechodzą do historii. Są też filmy, dzięki którym kolejne pokolenia mogą poczuć ich atmosferę. Podczas listopadowego spotkania DKF REWERS zapraszamy na „Monterey Pop” — dokument, który przeniesie nas do Kalifornii roku 1967, w sam środek muzycznych i obyczajowych przemian.
Naszym gościem będzie Piotr Metz — dziennikarz muzyczny, radiowiec i popularyzator historii rocka. To okazja, by połączyć seans z rozmową o artystach, którzy zmienili muzykę, i o festiwalu, którego legenda pozostaje żywa do dziś.
MONTEREY — ZANIM BYŁ WOODSTOCK
W dniach 16–18 czerwca 1967 roku w Monterey spotkali się wykonawcy reprezentujący rock, folk, blues, soul i muzykę indyjską. Festiwal stał się jednym z najważniejszych wydarzeń „lata miłości”, a jego znaczenie wykraczało daleko poza scenę. Muzyka towarzyszyła narodzinom nowych postaw, poszukiwaniu wolności i budowaniu wspólnoty młodego pokolenia.
Dla wielu artystów Monterey było przełomem. Janis Joplin zachwyciła publiczność głosem i bezkompromisową ekspresją, Jimi Hendrix pokazał zupełnie nowe możliwości gitary, a Otis Redding porwał festiwalowych słuchaczy siłą soulu. Wydarzenie pomogło ukształtować wyobrażenie o wielkim festiwalu muzycznym, które dwa lata później rozwinął Woodstock.
FILM, KTÓRY ZACHOWAŁ ENERGIĘ TAMTYCH DNI
D.A. Pennebaker, jeden z najważniejszych twórców dokumentu muzycznego, zarejestrował zarówno występy, jak i twarze słuchaczy, gesty, spojrzenia oraz życie poza sceną. Jego kamera pozwala przyjrzeć się temu, jak rodzi się porozumienie pomiędzy artystą a publicznością.
Na ekranie zobaczymy między innymi Jimiego Hendrixa, Janis Joplin z Big Brother and the Holding Company, Otisa Reddinga, The Who, Simon & Garfunkel, The Mamas & the Papas, Jefferson Airplane oraz Raviego Shankara.
Słynne podpalenie gitary przez Hendrixa, sceniczny żywioł The Who, przejmujący śpiew Joplin i skupienie towarzyszące muzyce Shankara tworzą opowieść o różnorodności, odwadze i sile występu na żywo. Oglądane dzisiaj, pozwalają też dostrzec, jak wiele we współczesnej kulturze muzycznej zawdzięczamy tamtej epoce.
Film zaprezentujemy w odrestaurowanej wersji 4K, z odnowioną ścieżką dźwiękową.
Naszym gościem będzie Piotr Metz — dziennikarz muzyczny, radiowiec i popularyzator historii rocka. To okazja, by połączyć seans z rozmową o artystach, którzy zmienili muzykę, i o festiwalu, którego legenda pozostaje żywa do dziś.
MONTEREY — ZANIM BYŁ WOODSTOCK
W dniach 16–18 czerwca 1967 roku w Monterey spotkali się wykonawcy reprezentujący rock, folk, blues, soul i muzykę indyjską. Festiwal stał się jednym z najważniejszych wydarzeń „lata miłości”, a jego znaczenie wykraczało daleko poza scenę. Muzyka towarzyszyła narodzinom nowych postaw, poszukiwaniu wolności i budowaniu wspólnoty młodego pokolenia.
Dla wielu artystów Monterey było przełomem. Janis Joplin zachwyciła publiczność głosem i bezkompromisową ekspresją, Jimi Hendrix pokazał zupełnie nowe możliwości gitary, a Otis Redding porwał festiwalowych słuchaczy siłą soulu. Wydarzenie pomogło ukształtować wyobrażenie o wielkim festiwalu muzycznym, które dwa lata później rozwinął Woodstock.
FILM, KTÓRY ZACHOWAŁ ENERGIĘ TAMTYCH DNI
D.A. Pennebaker, jeden z najważniejszych twórców dokumentu muzycznego, zarejestrował zarówno występy, jak i twarze słuchaczy, gesty, spojrzenia oraz życie poza sceną. Jego kamera pozwala przyjrzeć się temu, jak rodzi się porozumienie pomiędzy artystą a publicznością.
Na ekranie zobaczymy między innymi Jimiego Hendrixa, Janis Joplin z Big Brother and the Holding Company, Otisa Reddinga, The Who, Simon & Garfunkel, The Mamas & the Papas, Jefferson Airplane oraz Raviego Shankara.
Słynne podpalenie gitary przez Hendrixa, sceniczny żywioł The Who, przejmujący śpiew Joplin i skupienie towarzyszące muzyce Shankara tworzą opowieść o różnorodności, odwadze i sile występu na żywo. Oglądane dzisiaj, pozwalają też dostrzec, jak wiele we współczesnej kulturze muzycznej zawdzięczamy tamtej epoce.
Film zaprezentujemy w odrestaurowanej wersji 4K, z odnowioną ścieżką dźwiękową.
Niepodległa 2026
11 listopada, w Narodowe Święto Niepodległości, Chełmski Dom Kultury po raz kolejny zaprasza na wyjątkowy koncert „Niepodległa”.
To wydarzenie, które na stałe wpisało się w kalendarz chełmskich obchodów Święta Niepodległości. Jak co roku, poprzez muzykę i wspólne śpiewanie będziemy celebrować wolność, pamięć i radość z tego, że możemy żyć w niepodległej Polsce.
Na scenie Chełmskiego Domu Kultury wystąpią artyści związani z ChDK, soliści, zespoły wokalne i chóralne oraz muzycy. W programie znajdą się zarówno najważniejsze polskie pieśni patriotyczne, które od pokoleń towarzyszą kolejnym pokoleniom Polaków, jak i popularne piosenki oraz współczesne utwory nawiązujące do tematyki wolności, ojczyzny i polskiej historii.
„Niepodległa” to nie tylko koncert – to także spotkanie i wspólne przeżywanie muzyki. Dlatego, zgodnie z tradycją wydarzenia, zaprosimy publiczność do aktywnego udziału i wspólnego śpiewania.
Tradycyjnie, dochód z wydarzenia zostanie przeznaczony na pomoc dla Weteranów w ramach programu „Paczka dla Bohatera”. W ten sposób wspólnie możemy nie tylko świętować odzyskanie przez Polskę niepodległości, ale także wyrazić wdzięczność tym, którzy służyli naszej Ojczyźnie i dziś potrzebują naszego wsparcia.
11 listopada spotkajmy się w Chełmskim Domu Kultury, aby razem uczcić Narodowe Święto Niepodległości. Zapraszamy na koncert „Niepodległa”!
To wydarzenie, które na stałe wpisało się w kalendarz chełmskich obchodów Święta Niepodległości. Jak co roku, poprzez muzykę i wspólne śpiewanie będziemy celebrować wolność, pamięć i radość z tego, że możemy żyć w niepodległej Polsce.
Na scenie Chełmskiego Domu Kultury wystąpią artyści związani z ChDK, soliści, zespoły wokalne i chóralne oraz muzycy. W programie znajdą się zarówno najważniejsze polskie pieśni patriotyczne, które od pokoleń towarzyszą kolejnym pokoleniom Polaków, jak i popularne piosenki oraz współczesne utwory nawiązujące do tematyki wolności, ojczyzny i polskiej historii.
„Niepodległa” to nie tylko koncert – to także spotkanie i wspólne przeżywanie muzyki. Dlatego, zgodnie z tradycją wydarzenia, zaprosimy publiczność do aktywnego udziału i wspólnego śpiewania.
Tradycyjnie, dochód z wydarzenia zostanie przeznaczony na pomoc dla Weteranów w ramach programu „Paczka dla Bohatera”. W ten sposób wspólnie możemy nie tylko świętować odzyskanie przez Polskę niepodległości, ale także wyrazić wdzięczność tym, którzy służyli naszej Ojczyźnie i dziś potrzebują naszego wsparcia.
11 listopada spotkajmy się w Chełmskim Domu Kultury, aby razem uczcić Narodowe Święto Niepodległości. Zapraszamy na koncert „Niepodległa”!
Operetki czar - koncert noworoczny
Kiedy Filharmonicy Wiedeńscy, wykonawcy słynnego Koncertu Noworocznego, celebrują Nowy Rok przy dźwiękach muzyki, cały świat patrzy z zachwytem. Ale nie musimy tylko patrzeć! My również możemy przywitać Nowy Rok koncertowo! Podczas naszego koncertu, obok klasycznych oper i operetek, usłyszymy walce i polki, wszystko w mistrzowskich interpretacjach. Nie zabraknie także współczesnych kompozycji, które dobrze znamy i lubimy. Klasyczne i nowoczesne aranżacje sprawią, że muzyka będzie brzmieć w naszych duszach i umysłach jeszcze długo po zakończeniu tego widowiska. Sala koncertowa wypełni się blaskiem reflektorów i błyszczącymi kostiumami, a na scenie zobaczymy prawdziwe gwiazdy wokalistyki w repertuarze równie porywającym jak rozświetlony noworocznymi fajerwerkami nieboskłon. Soliści, orkiestra symfoniczna i balet sprawią, że w trakcie tego ponad 2,5-godzinnego koncertu poczujecie się Państwo jak goście na wyjątkowym wydarzeniu! Zapraszamy na wyjątkowy Koncert Operetkowy, który wprowadzi Państwa w szampański nastrój i uczyni początek Nowego Roku niezapomnianym.
Orkiestra Księżniczek - Koncert Wiedeński 4
To czwarta część serii Koncertów Wiedeńskich Orkiestry Księżniczek, oparta na uwielbianym przez publiczność programie "Największe Przeboje".
Jeśli byliście z nami na "Największych Przebojach", właśnie ten koncert znacie i pokochaliście. Od teraz dołącza on do serii jako Koncert Wiedeński 4. Każdy koncert to osobna historia. Nie musisz znać wcześniejszych części, aby przeżyć ten wieczór w 100%
Jedyna na świecie Orkiestra Księżniczek
Światowy hit już w Polsce
Ponad 1 000 000 sprzedanych biletów
Największe przeboje. Najpiękniejsze melodie. Najbardziej uwielbiane momenty widowiska.
Po raz pierwszy w jednym koncercie prezentujemy utwory, które publiczność pokochała najbardziej.
To wyjątkowa odsłona Orkiestry Księżniczek, przygotowana zarówno dla wiernych fanów, jak i osób, które dopiero chcą odkryć fenomen tego niezwykłego widowiska.
Muzyczny fenomen, który zachwycił publiczność w całej Polsce.
Jeżeli mielibyście wybrać tylko jeden koncert Orkiestry Księżniczek - ta część będzie idealnym wyborem.
Nie przegap! Najlepsze miejsca znikają jako pierwsze.
Jeśli byliście z nami na "Największych Przebojach", właśnie ten koncert znacie i pokochaliście. Od teraz dołącza on do serii jako Koncert Wiedeński 4. Każdy koncert to osobna historia. Nie musisz znać wcześniejszych części, aby przeżyć ten wieczór w 100%
Jedyna na świecie Orkiestra Księżniczek
Światowy hit już w Polsce
Ponad 1 000 000 sprzedanych biletów
Największe przeboje. Najpiękniejsze melodie. Najbardziej uwielbiane momenty widowiska.
Po raz pierwszy w jednym koncercie prezentujemy utwory, które publiczność pokochała najbardziej.
To wyjątkowa odsłona Orkiestry Księżniczek, przygotowana zarówno dla wiernych fanów, jak i osób, które dopiero chcą odkryć fenomen tego niezwykłego widowiska.
Muzyczny fenomen, który zachwycił publiczność w całej Polsce.
Jeżeli mielibyście wybrać tylko jeden koncert Orkiestry Księżniczek - ta część będzie idealnym wyborem.
Nie przegap! Najlepsze miejsca znikają jako pierwsze.
Ostatnia sesja w Paryżu
Zapraszamy na kolejne spotkanie DKF REWERS Senior! Tym razem przeniesiemy się do Paryża, gdzie Jodie Foster jako ceniona psychiatra podejmie się rozwiązania tajemniczej śmierci swojej pacjentki. „Ostatnia sesja w Paryżu” w reżyserii Rebeki Zlotowski to kryminał psychologiczny, w którym napięcie przeplata się z humorem, a poszukiwanie prawdy prowadzi do odkryć także na temat własnego życia.
Lilian Steiner prowadzi uporządkowane życie i praktykę psychiatryczną. Wiadomość o nagłej śmierci wieloletniej pacjentki burzy jej spokój. Nieprzekonana do oficjalnego wyjaśnienia wydarzeń, rozpoczyna prywatne śledztwo. Do pomocy angażuje byłego męża, Gabriela, z którym łączy ją więcej, niż chciałaby przyznać. Tropiąc kolejne ślady, musi zmierzyć się z własnymi przekonaniami, emocjami i relacjami z najbliższymi.
Jodie Foster partnerują znakomici francuscy aktorzy: Daniel Auteuil, Virginie Efira i Mathieu Amalric. Film prezentowany poza konkursem na festiwalu w Cannes w 2025 roku daje okazję do rozmowy o zaufaniu, odpowiedzialności i o tym, czy naprawdę potrafimy słuchać drugiego człowieka.
Reżyseria: Rebecca Zlotowski
Obsada: Jodie Foster, Daniel Auteuil, Virginie Efira, Mathieu Amalric, Vincent Lacoste
Produkcja: Francja, 2025
Gatunek: dramat, thriller
Czas trwania: 103 minuty
Wersja językowa: francuska z polskim lektorem
Dofinansowano przez Polski Instytut Sztuki Filmowej ze środków Funduszu Promocji Kultury.
Lilian Steiner prowadzi uporządkowane życie i praktykę psychiatryczną. Wiadomość o nagłej śmierci wieloletniej pacjentki burzy jej spokój. Nieprzekonana do oficjalnego wyjaśnienia wydarzeń, rozpoczyna prywatne śledztwo. Do pomocy angażuje byłego męża, Gabriela, z którym łączy ją więcej, niż chciałaby przyznać. Tropiąc kolejne ślady, musi zmierzyć się z własnymi przekonaniami, emocjami i relacjami z najbliższymi.
Jodie Foster partnerują znakomici francuscy aktorzy: Daniel Auteuil, Virginie Efira i Mathieu Amalric. Film prezentowany poza konkursem na festiwalu w Cannes w 2025 roku daje okazję do rozmowy o zaufaniu, odpowiedzialności i o tym, czy naprawdę potrafimy słuchać drugiego człowieka.
Reżyseria: Rebecca Zlotowski
Obsada: Jodie Foster, Daniel Auteuil, Virginie Efira, Mathieu Amalric, Vincent Lacoste
Produkcja: Francja, 2025
Gatunek: dramat, thriller
Czas trwania: 103 minuty
Wersja językowa: francuska z polskim lektorem
Dofinansowano przez Polski Instytut Sztuki Filmowej ze środków Funduszu Promocji Kultury.
PO LECIE - Czyli dzień z życia dojrzałego mężczyzny - Bartosz Gajda Stand Up
ChDK | 17 grudnia 2026 r. | godz. 19.00 | bilety 90 zł.
No i zaraz zakwitnie rzepak, zaraz długi weekend, potem Boże Ciało, krótki urlop, dzieciaki do szkoły, zmiana godziny, kukurydzę skoszą, na groby trzeba jechać, Andrzejki, święta, Sylwester, 6 Króli i zaś Popielec...
Ech leci to z każdym rokiem szybciej. Po lecie! Nic tylko iść na stand up! Bartosz Gajda - od 20 lat na scenie.
W kabarecie, telewizji, Radiu, Stand upie. Zapraszamy na najnowszy program (premiera wiosna 2026). W nim coraz kolejny Bartosz dostarczy mnóstwo śmiechu, bez niepotrzebnych wulgaryzmów, na poziomie z nutką Gajdowego absurdu!
P.S. - Co robicie na Sylwestra?
No i zaraz zakwitnie rzepak, zaraz długi weekend, potem Boże Ciało, krótki urlop, dzieciaki do szkoły, zmiana godziny, kukurydzę skoszą, na groby trzeba jechać, Andrzejki, święta, Sylwester, 6 Króli i zaś Popielec...
Ech leci to z każdym rokiem szybciej. Po lecie! Nic tylko iść na stand up! Bartosz Gajda - od 20 lat na scenie.
W kabarecie, telewizji, Radiu, Stand upie. Zapraszamy na najnowszy program (premiera wiosna 2026). W nim coraz kolejny Bartosz dostarczy mnóstwo śmiechu, bez niepotrzebnych wulgaryzmów, na poziomie z nutką Gajdowego absurdu!
P.S. - Co robicie na Sylwestra?
Pod Dachami Paryża Część 2
ChDK | 27 listopada 2026 r. | godz. 19:00 | bilety: od 150 zł.
„Pod Dachami Paryża. Część 2” to kontynuacja jednego z najlepiej przyjętych spektakli muzyczno-teatralnych ostatnich sezonów.
Druga odsłona rozwija historię i emocje znane z pierwszej części, oferując widzom nowe aranżacje, świeże choreografie oraz jeszcze silniejszy nacisk na narrację sceniczną i aktorstwo. To produkcja dojrzalsza, bardziej dynamiczna i odważniejsza artystycznie. Francuska piosenka spotyka tu teatr, taniec i nowoczesną oprawę wizualną, tworząc spójny, intensywny spektakl sceniczny.
Publiczność otrzymuje nie tylko znane i kochane utwory, ale także nowe interpretacje, które nadają im współczesny kontekst. Sukces pierwszej części, wysokie oceny widzów i niemal pełne sale koncertowe sprawiły, że powrót był naturalnym krokiem. „Część 2” nie jest powtórzeniem, lecz rozwinięciem i nowym rozdziałem tej historii.
„Pod Dachami Paryża. Część 2” to kontynuacja jednego z najlepiej przyjętych spektakli muzyczno-teatralnych ostatnich sezonów.
Druga odsłona rozwija historię i emocje znane z pierwszej części, oferując widzom nowe aranżacje, świeże choreografie oraz jeszcze silniejszy nacisk na narrację sceniczną i aktorstwo. To produkcja dojrzalsza, bardziej dynamiczna i odważniejsza artystycznie. Francuska piosenka spotyka tu teatr, taniec i nowoczesną oprawę wizualną, tworząc spójny, intensywny spektakl sceniczny.
Publiczność otrzymuje nie tylko znane i kochane utwory, ale także nowe interpretacje, które nadają im współczesny kontekst. Sukces pierwszej części, wysokie oceny widzów i niemal pełne sale koncertowe sprawiły, że powrót był naturalnym krokiem. „Część 2” nie jest powtórzeniem, lecz rozwinięciem i nowym rozdziałem tej historii.
Resident Evil
Resident Evil to japońska franczyza z gatunku survival horror stworzona przez firmę Capcom w 1996 roku. Obejmuje głównie gry wideo, ale także filmy kinowe, seriale, animacje, komiksy i książki.
Do dziś jest to jedna z najlepiej sprzedających się serii horrorowych w historii gier wideo.
Do dziś jest to jedna z najlepiej sprzedających się serii horrorowych w historii gier wideo.
Róża
PRAWDZIWA HISTORIA OSZUSTKI ZWODZĄCEJ WŁADZE I LUD, KTÓRA URODZIŁA SIĘ KOBIETĄ, ACZ NOSIŁA SIĘ PO MĘSKU I POD FAŁSZYWYM IMIENIEM DOPUŚCIŁA WIELU NIECNYCH CZYNÓW.
Do odległej, zapadłej wsi przybywa naznaczony wojną żołnierz i przedstawia się jako spadkobierca porzuconego gospodarstwa. Obcy budzi początkowo nieufność, ale wieśniaków przekonują przywiezione dokumenty, niepospolita pracowitość i gotowość, by podporządkować się surowym regułom protestanckiej wspólnoty. W okrutnych realiach XVII-wiecznych Niemiec ktoś, kto nie ma żadnych praw, może być sobą wyłącznie w przebraniu — dlatego tytułowa postać musi skrzętnie ukrywać swoją prawdziwą naturę i tożsamość.
Do odległej, zapadłej wsi przybywa naznaczony wojną żołnierz i przedstawia się jako spadkobierca porzuconego gospodarstwa. Obcy budzi początkowo nieufność, ale wieśniaków przekonują przywiezione dokumenty, niepospolita pracowitość i gotowość, by podporządkować się surowym regułom protestanckiej wspólnoty. W okrutnych realiach XVII-wiecznych Niemiec ktoś, kto nie ma żadnych praw, może być sobą wyłącznie w przebraniu — dlatego tytułowa postać musi skrzętnie ukrywać swoją prawdziwą naturę i tożsamość.
Runner
Hank Malone, były żołnierz przyzwyczajony do realizowania najtrudniejszych zadań, otrzymuje pozornie prostą misję: dostarczyć zdrową wątrobę potrzebną do pilnego przeszczepu siedmioletniej dziewczynki. Wraz z nieoczekiwanym partnerem Benem Bishopem wyrusza w drogę, która szybko zamienia się w desperacki wyścig z czasem. Gdy na ich trop wpada bezwzględny kartel gotowy zrobić wszystko, by przejąć cenny organ, każda minuta i każdy kilometr stają się walką o przetrwanie. Ścigani przez bezlitosnych przestępców, Hank i Ben muszą pokonać własne słabości, nauczyć się sobie ufać i za wszelką cenę doprowadzić misję do końca. Bo gdzieś na końcu drogi czeka dziecko, którego życie zależy od ich powodzenia.
Supermocni
Kosmiczna mutacja DNA sprawia, że Zośka i jej zwierzaki zyskują super moce. Ona staje się zwinna i dzika, a one inteligentne i wygadane.
Błyskotliwa komedia animowana o przyjaźni, odwadze i mocy, która wszystko zmienia.
Gdy świat jest w niebezpieczeństwie, tylko SUPERMOCNI mogą go ocalić.
Kosmiczna mutacja DNA sprawia, że pewna dziewczynka i jej zwierzaki zmieniają się w ekipę do zadań specjalnych.
Zośka jest trochę zwariowaną nastolatką, która najbardziej na świecie kocha swoje zwierzaki. Gdy pewnego dnia, w naukowym laboratorium jej mamy, dochodzi do małej demolki, a Zośka i zwierzaki stykają się z tajemniczą kosmiczną substancją, życie całej rodziny staje na głowie! Dziewczynka i jej pupile zaczynają się dziwnie zmieniać. Ona staje się bardziej dzika i zwinna, a futrzaki bardziej bystre i wygadane. Z jednej strony to świetna sprawa, bo wszyscy zyskują niesamowite moce, ale z drugiej, jeśli tak dalej pójdzie, Zośka całkiem zmieni się w zwierzaka, a zwierzaki w ludzi. Został im tylko jeden dzień na odwrócenie tej dziwnej mutacji. Ale to nie jedyny problem. Otóż pewien żądny władzy naukowiec chce za pomocą owej kosmicznej substancji przejąć panowanie nad światem. Jeśli wpadnie ona w jego łapy, na ratunek będzie za późno. Zośka i jej zwierzaki muszą zapanować nad swoimi super mocami i wykorzystać je do ratowania planety.
Błyskotliwa komedia animowana o przyjaźni, odwadze i mocy, która wszystko zmienia.
Gdy świat jest w niebezpieczeństwie, tylko SUPERMOCNI mogą go ocalić.
Kosmiczna mutacja DNA sprawia, że pewna dziewczynka i jej zwierzaki zmieniają się w ekipę do zadań specjalnych.
Zośka jest trochę zwariowaną nastolatką, która najbardziej na świecie kocha swoje zwierzaki. Gdy pewnego dnia, w naukowym laboratorium jej mamy, dochodzi do małej demolki, a Zośka i zwierzaki stykają się z tajemniczą kosmiczną substancją, życie całej rodziny staje na głowie! Dziewczynka i jej pupile zaczynają się dziwnie zmieniać. Ona staje się bardziej dzika i zwinna, a futrzaki bardziej bystre i wygadane. Z jednej strony to świetna sprawa, bo wszyscy zyskują niesamowite moce, ale z drugiej, jeśli tak dalej pójdzie, Zośka całkiem zmieni się w zwierzaka, a zwierzaki w ludzi. Został im tylko jeden dzień na odwrócenie tej dziwnej mutacji. Ale to nie jedyny problem. Otóż pewien żądny władzy naukowiec chce za pomocą owej kosmicznej substancji przejąć panowanie nad światem. Jeśli wpadnie ona w jego łapy, na ratunek będzie za późno. Zośka i jej zwierzaki muszą zapanować nad swoimi super mocami i wykorzystać je do ratowania planety.
Teresa Werner - Koncert "Marzeniami do sukcesu"
ChDK | 12 grudnia 2026 r. | godz. 16.00 | ChDK | bilety 120 zł.
Już 12 grudnia wyjątkowy koncert Teresy Werner w Chełmskim Domu Kultury!
Teresa Werner to polska piosenkarka pochodząca z Nakła Śląskiego. Kariera Teresy Werner przyspieszyła po nagraniu takich hitów jak "Miłość jest piękna", "Dałabym Ci dała" czy "Kocham swoje morze", które wielokrotnie i bezkonkurencyjnie wygrywały telewizyjne i radiowe listy przebojów. Jej kompozycje oraz teledyski są emitowane na antenach stacji radiowych i telewizyjnych.
Dotychczas w dorobku artystki ukazały się płyty CD oraz DVD. Pierwszy album "Spełnić Marzenia" uzyskał najpierw status Złotej Płyty, a następnie Platynowej Płyty i Podwójnej Platynowej Płyty! Artystka została wyróżniona przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego odznaką honorową "Zasłużony dla Kultury Polskiej". Teresa Werner znalazła się w prestiżowym leksykonie "Polki mają głos", w którym zaprezentowano 100 najbardziej wpływowych Polek na stulecie nadania praw wyborczych kobietom w Polsce. W lipcu 2013 Wyższa Rada Ekspertów Międzynarodowego Intelektualnego Społeczeństwa Niezależnego Międzynarodowego PEN Clubu odznaczyła piosenkarkę tytułem doktora honoris causa. Teresa Werner zrealizowała swoje wielkie marzenie i wyprodukowała własną ekskluzywną linię perfum dla kobiet i mężczyzn, które w krótkim czasie stały się absolutnymi bestsellerami! Z okazji jubileuszu 10-lecia solowej pracy artystycznej na rynku ukazała się złota limitowana edycja perfum. Piosenkarka wzięła udział w prestiżowym międzynarodowym festiwalu w chorwackim Szybeniku „Večeri dalmatinske šansone 2013”, gdzie jej występ spotkał się z wielkim uznaniem dla jej twórczości. Teresa Werner jest stałym gościem w telewizyjnym programie "Śląska Karuzela" w Telewizji TVS, który prowadzony jest przez Sławomira i Kajrę, którzy z przyjemnością prezentują wszelkie nowości z artystycznego świata Teresy Werner. Obecnie promuje swój najnowszy już czwarty album CD "Sekret Miłości", a także książkę "Marzeniami do sukcesu". Nie zwalnia tempa i z całą pewnością jest najczęściej koncertującą artystką w Polsce. Ikona stylu dla kobiet, ideał piękna dla mężczyzn. Jedyna i niepowtarzalna – Teresa Werner.
Już 12 grudnia wyjątkowy koncert Teresy Werner w Chełmskim Domu Kultury!
Teresa Werner to polska piosenkarka pochodząca z Nakła Śląskiego. Kariera Teresy Werner przyspieszyła po nagraniu takich hitów jak "Miłość jest piękna", "Dałabym Ci dała" czy "Kocham swoje morze", które wielokrotnie i bezkonkurencyjnie wygrywały telewizyjne i radiowe listy przebojów. Jej kompozycje oraz teledyski są emitowane na antenach stacji radiowych i telewizyjnych.
Dotychczas w dorobku artystki ukazały się płyty CD oraz DVD. Pierwszy album "Spełnić Marzenia" uzyskał najpierw status Złotej Płyty, a następnie Platynowej Płyty i Podwójnej Platynowej Płyty! Artystka została wyróżniona przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego odznaką honorową "Zasłużony dla Kultury Polskiej". Teresa Werner znalazła się w prestiżowym leksykonie "Polki mają głos", w którym zaprezentowano 100 najbardziej wpływowych Polek na stulecie nadania praw wyborczych kobietom w Polsce. W lipcu 2013 Wyższa Rada Ekspertów Międzynarodowego Intelektualnego Społeczeństwa Niezależnego Międzynarodowego PEN Clubu odznaczyła piosenkarkę tytułem doktora honoris causa. Teresa Werner zrealizowała swoje wielkie marzenie i wyprodukowała własną ekskluzywną linię perfum dla kobiet i mężczyzn, które w krótkim czasie stały się absolutnymi bestsellerami! Z okazji jubileuszu 10-lecia solowej pracy artystycznej na rynku ukazała się złota limitowana edycja perfum. Piosenkarka wzięła udział w prestiżowym międzynarodowym festiwalu w chorwackim Szybeniku „Večeri dalmatinske šansone 2013”, gdzie jej występ spotkał się z wielkim uznaniem dla jej twórczości. Teresa Werner jest stałym gościem w telewizyjnym programie "Śląska Karuzela" w Telewizji TVS, który prowadzony jest przez Sławomira i Kajrę, którzy z przyjemnością prezentują wszelkie nowości z artystycznego świata Teresy Werner. Obecnie promuje swój najnowszy już czwarty album CD "Sekret Miłości", a także książkę "Marzeniami do sukcesu". Nie zwalnia tempa i z całą pewnością jest najczęściej koncertującą artystką w Polsce. Ikona stylu dla kobiet, ideał piękna dla mężczyzn. Jedyna i niepowtarzalna – Teresa Werner.
Witajcie w Hope
Mieszkańcy spokojnego, nadmorskiego miasta Hope zostają odcięci od świata przez śmiercionośne pożary, które trawią okoliczne lasy. Policja otrzymuje liczne meldunki o niezwykłej aktywności drapieżnych zwierząt, które zaczynają atakować ludzi. Wkrótce okazuje się, że te dramatyczne wydarzenia są zapowiedzą czegoś znacznie gorszego. Ludzie zaczynają ginąć w coraz bardziej drastycznych okolicznościach i wkrótce staje się jasne, że Hope stało się celem ataku tajemniczych istot, które nie przypominają ani ludzi, ani zwierząt. Skąd pochodzą, jakie są ich zamiary i czy Hope jest tylko częścią jakiegoś większego planu? Odpowiedzi na te pytania próbuje znaleźć dwójka miejscowych policjantów. Żeby to zrobić muszą jednak przede wszystkim przetrwać.
Zaduszki Jazzowe 2026 - Leszek Możdżer
Recital solowy Leszka Możdżera to poniekąd znak firmowy jego działalności. Artysta od pierwszej swojej solowej płyty Chopin impressions wydanej w roku 1994 cały czas rozwija swój język pianistyczny, wypracowując sobie umiejętności budowania napięcia za pomocą pianistycznych środków. Jednak fortepian pod palcami tego artysty zaczyna mienić się nowymi barwami, oferując zaskakującą rozpiętość brzmienia. Charakterystyczna pianistyka Możdżera o której pisze się już jako o "stylu rozpoznawalnym po kilku dźwiękach" emanuje precyzyjnym, hipnotyzującym uderzeniem, wyważeniem rejestrów, wirtuozerią oraz magnetyzmem, który od lat zachwyca publiczność na całym świecie. Repertuar złożony z utworów klasycznych, własnych kompozycji Możdżera oraz klasyki polskiego jazzu (Michał Urbaniak, Ptaszyn Wróblewski, Zbigniew Namysłowski, Mieczysław Kosz, Krzysztof Komeda oraz, rzecz jasna, Chopin) porusza najczulsze struny słuchaczy, a sama pianistyka barwnie i dowcipnie komentowana przez artystę okazuje się środkiem do odkrywania czegoś więcej. To emocjonalna podróż w której słuchacz może się spotkać sam ze sobą.
Bilety dostępne także w serwisach Biletyna i KupBilecik.
Bilety dostępne także w serwisach Biletyna i KupBilecik.
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.